视觉艺术
视觉艺术在足球投注培养学生的理解和艺术的欣赏，通过探索各种媒介，包括绘画, 绘画, 雕塑, 版画, 摄影, 拼贴和混合媒体. 学生通过传统和当代艺术的作业来发展他们的创造性声音，为他们的作品在春季艺术展上的公开展示做准备. 进阶课程包括艺术史，绘画艺术工作室 & 绘画和摄影工作室艺术. AP艺术史和AP工作室艺术摄影混合格式允许学生利用正常轮换之外的课程和/或混合格式.
艺术工作室
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从艺术1,2到AP工作室艺术:2- d设计，我们的 工作室艺术课程 提供绘图，绘画和2D/3D媒介的深入和独立学习. 个人风格, 在准备一流的大学艺术课程时，强调技术技能和强大的概念方法. 学生们也可以加入“行动艺术”, 一个课后艺术项目，分享和探索视觉艺术. 抽象表现主义的课外探索, 宠物肖像画, 城市绘画为我们的学生提供了广泛的经验，以帮助他们在艺术方面的发展. 我们项目的学生继续在名牌学校学习各种跨学科的艺术课程, 比如加州艺术学院, 帕森斯, 新学校, 芝加哥艺术学院的学校, 萨凡纳艺术与设计学院和罗德岛设计学院.
布莱恩·麦克休曾是一名艺术家, 插画家, 高中技术总监和场景设计师，并有机会帮助在圣心大教堂建立一个创客实验室. 在过去的21年里，他教过从幼儿园到高中的艺术课程. 他目前教艺术1、2、3、4和我们的工作室绘画艺术 & 一边画画，一边经营我们的艺术行动俱乐部.
摄影 & 设计
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的 数码摄影课程 通过镜头培养视觉叙事，创造力和技术技能. 入门课程建立相机操作的基本基础和艺术与设计的基础. 学生们通过照片散步和主题静物作品来发展他们的技能. 学生使用Adobe Lightroom学习后处理技能, 是什么让他们具备了基本编辑能力, 颜色分级和掩模. 大学先修课程提供了一个独特的探索机会, 允许学生钻研一年的作品集. 有一个自我导向的焦点, 学生沉浸在有意义的探索，同时成为精通后处理技术和分析和解释艺术作品的能力.
的 设计方案 培养一个由熟练的视觉传播者组成的创造性社区. 本课程课程以艺术基础和设计原理为基础，通过多种混合媒介进行教学, 包括图纸, 拼贴画, 绘画, 雕塑, 通过Adobe Photoshop进行数字设计. 这种全面的方法可以让学生发展一种多才多艺的技能，加深对不同创作过程的欣赏. 学生活动的一些例子包括动手项目、评论和研究. 学生获得技术专长和发展个人设计美学, 使他们能够在各种艺术媒介中传达清晰而引人注目的视觉叙事.
Ms. Hannah Donkin是SHCP的视觉艺术讲师，专攻数码摄影和设计. 她在旧金山州立大学获得美术学士学位. 汉娜致力于通过多个创意项目和媒介来激发学生的艺术才能，这些项目和媒介反映了她作为一个多面艺术家的经历. 教室外, 她酷爱摄影和陶瓷, 进一步激发了她的创作精神，并有助于她全面的艺术身份.
艺术历史
AP艺术史课程采用独特的在线形式向学生介绍全球范围内的艺术世界. 学生参与艺术形式和内容，因为他们讨论, 阅读和撰写有关艺术的文章, 艺术家和艺术创作. 课程内容包括250件艺术作品, 从史前到现在具有多种艺术传统的. 学生们深入发展, 从全球视角全面理解艺术史. 课程可以按照学生自己的进度完成，他们可以在自己选择的时间完成工作. 有小组讲座、实地考察和旅行的机会. AP艺术史相当于两个学期的学院或大学艺术史概论课程.
